サルバドール ダリ 代表作

サルバドール

Add: faxijivy75 - Date: 2020-12-03 12:26:49 - Views: 1149 - Clicks: 9117

サルバドール・ダリは、1904年生まれで、1989年に没したスペインの有名画家です。ユダヤ系の家系だという公証人の父と、商家出身の母の間に生まれ、裕福な家庭で育ちました。1989年に亡くなった後も、世界各地でダリ展が開催されるなど、現在に至るまで、その人気ぶりは健在です。そんなサルバドール・ダリは、数々の名言を残しており、最近またその言葉が脚光を浴びています。その一部をご紹介します。 例えば「完璧を恐れる必要はない。決してそこには到達しないから」「間違いは神聖なもの、それを正すというよりは合理的に考え、誤りを理解せよ。そうすれば間違いを昇華することが可能になる」などは、現代でも受け入れやすいセオリーです。 一方で、「志のない知恵は、翼のない鳥に等しい」「みんな神話が好きだ。だから私の絵を愛するのだ」「私は天才を自覚している」などは、ずいぶん大胆で高飛車な言い方にも思えますが、実は、内なる向上心を、自ら奮い立たせるために放たれた言葉であったのかもしれません。 さらに、「何も真似したくないという者は、何も生み出さない」は、昨今何かと話題になりがちなコピペ問題にも通ずる提言であり、「大. 1936~37年 ロンドンテートギャラリー蔵 ナルシスは「ナルシスト」の語源となった自分の姿に恋するギリシャ神話の人物。 この絵はナルシスがいつも水面に映る自分の影を見つめているうちに一茎の水仙の花と化した話を踏まえたものですが、ダリ自身の語る神話の世界となっています。 カタロニアでは、鏡ばかりを見ている人を指して「頭の中に球根がある」というそうです。 それは精神分析学でいうところの「コンプレックス」に合致します。人間の頭に球根があれば、やがて花開くと考えられ、この作品では向かって左側の人物(?)の頭は球根に変貌しています。「花開く」という語が「孵化する」に通じるところから、右側の方は四肢が指となるとともに球根が卵になりそこから一輪の花が出現しています。 ダリによればここにはナルシスの死と化石化とがあるといいます。ダリは同じ題名の詩も作っています。. サルバドール・ダリの代表作に「記憶の固執」という作品があります。1931年に制作された油絵の作品で、サルバドール・ダリの初期の作品として大変有名です。この「記憶の固執」は、「柔らかい時計」や「溶ける時計」と呼ばれることもあります。その名の通り、「記憶の固執」は、柔らかくて今にも溶け落ちそうに変形した時計3つが、木や机、謎の生物にそれぞれ覆いかぶさっているという構図です。 サルバドール・ダリの作品には、たびたび「柔らかいもの」と「硬いもの」が、その固定概念を破る形で登場しますが、時計は、その最も象徴的なものといえます。サルバドール・ダリ自身も、「固定化した宇宙秩序の解体に基づいたシュールレアリストの思想」と語っていることから、「記憶の固執」こそ、サルバドール・ダリの「固定化した硬いもの」と「時間や形の定まらないグニャグニャした存在」への執着を象徴する作品の筆頭といえるでしょう。 「記憶の固執」には、他にも、死を表すアリが登場していますが、3つの時計の時間がバラバラなこともあわせて、サルバドール・ダリが、自身の死生観も表現していたのではと分析する専門家もいます。. サルバドール・ダリの絵を初めて見たのは、中学生時代の美術の教科書でした。 サルバドール ダリ 代表作 授業なんてそっちのけで常に何かをイメージしたり想像したりして、空想癖の強かった当時の自分でさえ、 こんな得体のしれない不気味なイメージを描けるのはいったいどんな変人なんだろうと、その絵に驚愕した記憶があります。 SF冒険活劇に登場しそうなステージやモンスターをそのまま具現化したような、奇妙で、どこか好奇心を刺激する不思議な絵画。 シュルレアリスムの立役者であるスペインの画家、サルバドール・ダリという人物をその時に知ったのです。 彼は商業の世界でもその才能をいかんなく、発揮しています。 サルバドール ダリ 代表作 数々の演劇や映画の衣装や舞台セットのデザインを手掛け、アメリカでも高い評価を得ています。 中でも有名なのはスペイン発のキャンディ会社「チュパチャップス」のロゴ制作。 これはチュパチャップスの考案者であるアンリック・バルナットに依頼されたもので、ダリはその場にあったナプキンにその場でロゴデザインを描いたそうです。 彼が様々な形で表現する摩訶不思議な世界観は、難解で一見すると気持ち悪い印象を与えるものですが、 同時に好奇心を刺激し. See full list on dali. ダリの代表作「記憶の固執」モチーフのアフタヌーンティー.

1944年 51×40,5㎝ ティッセン=ボルネミッサ美術館蔵 ダリが戦争を避けて、アメリカにいた時に発表された作品です。 タイトルから察するに、ヌードの女性が今まさに目覚めようとしているのでしょうか? ポルト・リガトの海と思われる美しい景色がバックに広がり、彼女の見ている夢が描かれています。 柘榴から魚が生まれ、その口から狂暴そうな虎が二匹、女性に飛び掛かろうとしています。異様に足が長く、背中にオベリスクのような岩を乗せた象は、その後も度々ダリの作品に登場するおなじみの生物です。 柘榴はキリスト教において豊穣と復活を意味し、柘榴の上には処女を象徴する蜂が飛んでいます。 フロイトの精神分析学に影響を受け、非合理的な夢の世界を表現した代表的な作品です。 ダリは「この作品にはフロイトが達成した長いストーリーを持つ夢についての発見や、眠っている人を目覚めさせる偶然の出来事の結果を、初めて絵画において描いたものだ」と語っています。. 当サイトはこれまで過去の有名な作家や作品を中心に取り上げてきましたが、微力ながら支援したいという思いも兼ねて、現役の作家さんたちも厳選しつつサイト内で紹介させていただこうと思っています。 インタビュー形式のアンケートよりご応募いただけます。詳しくは下記応募ページをご覧ください! me/new-artists-wanted/ 周囲に作家活動に真剣に取り組んでいる方がいらっしゃれば、上記募集ページをSNSでシェアしたり、URLをお伝えいただけたりすると幸甚です!. . スマホアプリ「猫のニャッホ」の登場人物。 1の概要 スペインカタルーニャ地方出身。 20世紀を代表する芸術家のひとり。. 1950年 油彩・画布 275. 「記憶の固執」は、スペインの画家サルバドール・ダリが1931年に描いた油彩画です。特に溶けて柔らかくなった時計は印象的で、その後のポップカルチャーにも登場するモチーフです。実は、モチーフひとつひとつに意味のあるダリの絵画を解説しましょう。 現実にはありえないモチーフを. 失意のどん底にいた両親は ダリが長男の生まれ変わりを思い 同じ名前をダリにつけたのです。 5歳の時にダリは兄の墓の前で この事実を告げられます。 これがサルバドール・ダリ作品の ダブルイメージに影響してるのでは?と 解釈する人も多いようです。 まぁ多感な時期にこんな事実 ショックですよね 自分の生とは? ダリはアイデンティティを 根本から探す旅に出たのかも。 またダリを語る上で重要なのは妻のガラです。 作品にも登場するガラはダリのミューズであり 作品の制作を精神的にもマネージメント的にも支え ダリを成功に導いています。 っと一見、これだけならスゴい 良妻賢母のようにみえるんですが ガラさんは性欲はすごかった(笑) 元々は詩人の妻だったガラさん 画家のエルンストと3角関係になり しかも多重恋愛の共同生活。 1929年にダリが一目惚れすると その後、ガラは詩人と離婚して 1934年にダリと結婚します。 ちなみに姉さん女房です。 晩年はダリに城を買わせて 夏になるとそこに若いアーティスト達を集め 楽しんでいたようです。 この時、ガラって70才過ぎのバアちゃんですよw.

マックス・エルンスト(1891年~1976年)は、ドイツ人の画家・彫刻家です。パリに出てシュルレアリスム活動に加わったエルンストは、ブルトンが提唱した自動記述を絵画に対応する技法として、「フロッタージュ」を用い、次いで油彩画の技法として「グラッタージュ」を開発しました。 フロッタージュとは、凹凸のあるものに紙をあててこすり、表面の質感を写し取る技法で、グラッタージュとは、絵具をのせたカンヴァスを凹凸のあるものの上に置き、絵の具を削り取ることで画面に質感を写す技法です。準備をしない偶然の形から、予期しないイメージを発見することをシュルレアリストは探求しました。 サルバドール ダリ 代表作 ■参考記事 「エルンスト」とはどんな画家?シュルレアリスム技法や百頭女も. サルバドール・ダリは、スペインが生んだ20世紀を代表する最も多才な画家であるといえます。 6歳の時に初めて、油彩で風景画を描いてから70歳代後半まで絵画はもちろんのこと彫刻、版画、舞台装置や衣装のデザイン、映画制作と実に幅広い表現活動をしています。. 1929年 バイエルン州立近代美術館蔵 タイトルはトリスタン・ツァラの詩から引用されています。 多くのくぼみと三つの穴が開いたチーズでできた翼のような形態が描かれています。この形状は、コスタ・ブラーバのクレウス岬にある奇岩に着想を得たものと見られます。浸食されて生じた岩の楕円の窪みや穴が簡略化されて表現されていると見れます。その窪みには「ma mere=私の母」という文字がそれぞれ互恵36個書かれています。 これが描かれたときにはダリの母はすでに他界していましたが、ダリの才能を後押ししてくれた母はダリにとって誰よりも大切な存在で、母の死後は妹のアナ・マリア、妻のガラがダリにとって母親でもあった。. サルバドール ダリ 代表作 こんな名言を残したサルバドール・ダリは 1904年スペインのカタルーニャに生まれ 1989年、84歳で亡くなります。 シュルレアリズムの画家で 絵画や彫刻、映画や舞台など マルチに活動し成功を収めています。 若いときのダリはかなりのイケメンです。 トレードマークは髭 色々なパターンがあるよw 過激な言動も話題に。 シュルレアリズムとは 第一次世界大戦後におこった 文芸や芸術の革新運動です。 “戦争はあまりにも残酷でひどい現実“だったので 人間の「無意識」の領域を探求し 本当の自己や思想を表現しようと 運動が起こったのです。 ダリはシュルレアリズムの画家として 現実にはあり得ないような世界を 写実的に描き、一躍人気の画家になります。 シュルレアリズムは一般的に 「自動筆記」や「コラージュ」など 偶然性を利用して主観を排除した 手法で表現するのですが ダリは”ダブルイメージ”を使っていました。 人は意識して見ながらも 無意識のイメージを重ねている. ダリには幼くして死んだ兄がいて、同じ「サルバドール」という名が付けられていた。 サルバドール ダリ 代表作 このことは少年ダリに大きな心理的影響を与えた。 少年時代から絵画に興味を持ち、画家のラモン・ピショット(ピカソの友人でもあった). ダリの代表作「記憶の固執」モチーフのアフタヌーンティー “アーティストのアトリエ”をコンセプトに持つ、同ホテル内のバー&ラウンジ「ウィスク」から、名画をモチーフしたアフタヌーンティー第1弾として展開される「メモリー」。. ルネ・マグリット(1898年~1967年)はベルギーの画家で、1920年代にパリに滞在したときにシュルレアリスム運動に参加し、その後はベルギーで活動しました。 マグリットの作品『凌辱』は、女性の顔の部分が女性の胴体で描かれているもので、ブルトンがシュルレアリスムの講演録の表紙に採用するなどして有名になりました。その手法はデペイズマンと呼ばれ、モチーフをあるべき状態から切り離して別の場所に配置する手法で、マグリットが常に用い、60年代のポップアートにも影響を与えました。 ■参考記事 「マグリット」の生涯と作品とは?『光の帝国』やポスターも紹介. 理性や常識を超えた 世界を描く シュルレアリスムは、日本語で「超現実主義」と訳される芸術の潮流の1つです。1924年にフランスの詩人アンドレ・ブルトンが提唱したことからシュルレアリスムは始まり、ヨーロッパの絵画や文学において、夢のような世界観の作品を多く生み出しました。 サルバドール・ダリによる絵画作品《記憶の固執》の解説。本作品は1931年から1931年に制作され、ニューヨーク近代美術館.

1931年 ニューヨーク近代美術館蔵 今作はおそらくダリの作品の中でも最も広く一般的に知られている作品ではないでしょうか。 ぐにゃりとチーズのようにとろけたような時計はダリ作品のアイコンにもなっていますよね。 でもほとんどの方がテレビや画集でしかこの作品を見たことがないと思います(実は私も)。 そうした場合、皆さんそれぞれ作品の大きさはどれくらいイメージされているでしょうか?実はこの作品は24. サルバドール・ダリ( Salvador Dalí カタルーニャ語: səɫβəˈðo dəˈɫi スペイン語: salβaˈðoɾ ðaˈli 、初代ダリ・デ・プブル侯爵 Marqués de Dalí de Púbol ()、1904年 5月11日 - 1989年 1月23日)は、スペイン・フィゲーラス出身の画家。. シュルレアリストとして有名な画家サルバドール・ダリ(Salvador. ダリには詩集を捧げており、彼の妹とも親しかった。その一方で、作品の内容から彼は同性愛者であったと言われている。 アンダルシアのジプシーを詠んだロマンセ(歌)集『ジプシー歌集』が代表作である。(もっとも、アンダルシア人からはこれは実像. 1933~34年 ベルン美術館蔵 19世紀バルビゾン派の画家ミレーの『晩鐘』を下敷きにしています。 ダリは幼年時代この作品に強く惹きつけられました。しかし彼が魅了されたのは全く違う解釈からでした。『我が秘められた生涯』によると、ダリが幼年時代晩鐘が鳴るとともに『晩鐘』の複製が見えるという体験をしました。「『晩鐘』は私の心に得体のしれない苦悶を生み出した。その苦悶はとても痛烈で、二つの不動のシルエットの記憶が数年間も私を追い掛け回し、絶え間なく意味もわからないままつきまとっては、変わらぬ不安を引きずりだすのだった」ダリはこうした不安と同時に『晩鐘』のシルエットに守護されているような感じを抱きます。大人になってから、それが強迫観念的性格のものであることを悟り、1932年から『晩鐘』を主題とする連作を描き始めた。「ミレーの『晩鐘』の脅迫的イメージの妄想症的=批判的解釈」という文章を書いています。 一連の作品の一つであるこの絵では、強迫観念を軸としてフロイト的解釈を施しています。場所はクレウス岬であり、妻は仮面をかぶり腹を膨らませています。夫の顔は髑髏で下腹部を帽子で覆っています。. サルバドールダリ氏の描いた記憶の固執は、サルバドールダリを語るうえではなくてはならない代表的な作品のひとつであると思います。 彼の描く作品はこの記憶の固執をもとにしたものが多く、非常に興味深い作品です。まるでカマンベールチーズのように柔らかい質感を感じさせる時計がなんともいえない不思議な空間を醸し出していて、周囲の風景も広い青空が広がっていてそうした広い空間の中で柔らかい時計が置かれているのは、小さいことで悩む人間が、どれだけ小さいことかを感じさせます。 ダリ本人もこの作品を描いた際にはしばしばぞっとした感覚を覚えていたようで、シュールレアリスムを代表する彼のほかの作品にもこうした不思議でどこか不気味な作品も多いのですが、そのひとつひとつがとても魅力的でわたしも気に入っている作家のひとりです。 記憶の固執にみられる溶けたチーズのような時計は、矢のように過ぎる時の流れを表しているようにも私は感じます。まるで夢の中の不思議な感覚とよく似ているようにもわたしは感じます。記憶の固執には作品の右に岩山のようなものも見えていてどこかこの世界とよく似た別の世界の絵のような不思議な感覚がとても魅. 1950年 275×271㎝ 東京ミナミ美術館蔵 戦後、ダリが古典的手法によって追求するようななった神話的、宗教的主題による作品の最高傑作といわれています。 妻のガラを聖母にみたて、祭壇画のようなシンメトリー(左右対称)の厳かな構図で描かれています。聖母の体と幼子キリストの体は中空で四角い聖櫃となっています。 聖母子を取り巻く様にパン、貝殻、ザクロ、犀など気キリスト教的図像とダリ的な図像が浮遊しているように精密に描かれています。 1949年11月23日、ダリは同名の作品をローマ法王ピオ12世に見せて宗教的絵画として認められました。.

サルバドール・ダリは 長い口髭と眼を見開く 変わった風貌のイメージがあります. シュルレアリスムを代表する 天才的な画家で 1904年 スペイン カタルーニャ地方. · 企画展「ショック・オブ・ダリ──サルバドール・ダリと日本の前衛」が、三重県立美術館にて、年1月9日(土)から3月28日(日)まで開催。その後. 作品や代表作について調査! 記憶の固執の美術館はどこにあるか 調べてみました。 画家の人生、ストーリーから 作品の動機や代表作を読み解くと 面白く楽しめると思います。 ダリの名言もいい言葉が残ってます。 最後まで読んでいただきありがとうございました。. サルバドール・ダリ(1904年~1989年)は、スペインの画家で、1929年にパリに移り、シュルレアリスムのグループに参加しました。ダリが偏執狂的と自ら評した、妄想的な表現は人気を博し、シュルレアリスムの寵児となりました。 ■参考記事 「ダリ」の生涯と作品とは?フロイトの影響や時計の意味も解説. ダリ (アート・ライブラリー) 20世紀の画家のなかで奇才ともいわれたダリ。その代表作から個人蔵の貴重な作品まで、カラー50点を含む 多数の図版を掲載するとともに詳しく解説する。 by Amazon.

ダリがイラスト付きでわかる! サルバドール・ダリ(Salvador Dali)、スペインの画家(1904~1989)。 曖昧さ回避 1. 1925年 マドリード スペイン現代美術館蔵 初期のサルバトール・ダリは、マドリード美術学校で学びつつ、当時最先端の様々な美術動向から影響を受けて暗中模索しながら身近なテーマを描いていました。 そんな中、1925年に開かれたダルマウ画廊の初の個展ではアングルやピカソなどの影響見て取れます。 ダリの作品は、この個展で幸運にもピカソやジョアン・ミロなど一流の画家たちの目にに留まります。 この作品のモデルは妹のアナ・マリア。妹がカダケスの家の窓からリャーネ海岸を眺めているところです。 普段は海水浴客でにぎわう海岸ですが誰も見えず、静かに物思いに耽っているように見える後姿。さりげない日常的な光景を写実的に描いていますが、すでにダリ独特のぬるっとしたような質感と不穏な空気感が感じられます。. 20世紀のアーティストを代表する1人であるサルバドール・ダリは、昨年東京で展示が行われたこともあり日本での作品の人気がどんどん上がっています。 彼の作品に生まれるシュルアリズムは現実の常識を無視したかのような、奇妙な夢を形にした作品が多く、それはダリの心の内の葛藤や人生での苦悩を表していると考えられています。その一方で若い頃にはパリ、晩年にはアメリカなどアート界の代表的な場所に拠点を移しながら人生を過ごしていたため、作品の完成した年代によってはその土地柄が出ていることもあるので、歴史の中の主流アートの傾向と照らし合わせながら作品を鑑賞するのもおもしろいかと思います。 ダリの代表的な作品には、布のようにペラペラの折れ曲がった時計のイメージが印象的な「記憶の固執」があり、この溶けたような時計はダリの他の作品にも描かれていることが多いです。現実を皮肉に捉えることの多いダリですから、時間など過ぎてしまえば記憶の奥底に埋もれてしまう、時計はつまらない時間のものさし。。のような考えがあったのでしょうか。 他のアーティスト・作品にも言えることですが、鑑賞者それぞれがそのイメージが示すものを自由.

芸術家サルバドール・ダリ(以下、ダリ)は、1900年代初期の芸術界を代表する画家の一人です。 ダリが描いた絵画は、一般的に受け入れられている現実や考えを覆すような絵画表現を取り入れることで、 観る者を圧倒させる力を持つものでした。 例えば、彼の作品で「記憶の固執(柔らかい時計、あるいは経過する時間)」という作品があります。 キャンバスに描かれているのは、静寂な雰囲気の漂う海岸です。 しかし、海岸沿いにプールのようなものがあったり、砂浜に突発的に一本の木が生えていたりと、数々のモチーフが散りばめられており、その関連性の無さは観る者を動揺させます。 そしてそのモチーフの中の一つに、まるで溶けたチーズのように柔らかそうに描かれた時計があります。 時計は、時の経過を私達に示してくれる物です。 しかし、この絵画に描かれた時計はぐにゃりと曲げられており、本来の機能を失っています。 それによってこの絵画は、まるで時が止まってしまったかのような不穏な感覚を私達に与え、観る者の心を揺さぶります。 ダリはこのような表現方法以外にも、自身が見た夢の中の世界を描いたり、自身が予感している、まだ起こってい. See full list on biz. 1951年 ケビンブローグ美術館蔵 伝統的なキリスト磔刑図といえば、伝統的に下から見上げる構図が主ですが、ダリの本作ではポルト・リガ―トの入り江を遥か上空から磔刑のキリストが見下ろす構図で描かれています。 また茨の冠や、打ち付けられた釘、キリストの表情なども描かれず、長髪でもありません。 モデルにはハリウッドのスタントマンを使っており逞しい体で描かれています。 ダリは1950年に「宇宙的な夢」を体験しその時に現れた「原子核」をあらわす像が、後に形而上学的意味を持つようになり、それを「宇宙の統一性そのもの」すなわちキリストとみなすことになったと言います。 キリストの腕と体で逆三角形が形作られ、頭部の円形と組み合わさって三位一体を表し、また頭部の円はプラトニックな思考を暗示しており「すべての事象は3で存在するのではなく4である」という意味で統一性を表現しています。 画面下の舟の傍らの人物は19世紀フランスの画家ルイ・ル・ナンの作品から、左の人物はベラスケスの『ブレダの開城』のための素描からとられています。. サルバドール・ダリの代表作といえば 1931年、27歳の時に発表した 『記憶の固執』でしょう。 ダリの初期の作品であり サルバドール・ダリ自身の アイデンティティを 最も表現した傑作です。 サルバドール ダリ 代表作 またあり得ないモチーフを組み合わせて 非現実的な絵画を制作した シュルレアリスムの代表作。 この作品から柔らかい時計が 現れる作品を描き始めています。 『記憶の固執』で描かれている 「溶けている時計」は キッチンでガラが食べていた カマンベールチーズが溶けていく状態を見て ダリがインスピレーションを得たそうです。 このインスピレーションを得るまで ダリはどんな思考をしていたんでしょう? 『記憶の固執』が描かれる前年 ダリは自身の芸術創造の基盤となる 「偏執狂的批判的方法」を確立。 これって”あるモノがダブって見える“状態 つまりダブルイメージのことです。 『ナルシスの変貌』では ギリシャ神話の、水面に映った 自分の姿に恋して死んだ 美少年・ナルシス(ナルキッソス)を 題材とした作品。 偏執狂的批判的方法(ダブルイメージ)で 描かれています。 『水面に象を映す白鳥』 一見すると、三羽の白鳥が水辺に佇んでいる絵画が 水面に反映した白鳥の姿は象に見えるというもの。 「柔らかい時計」はダリのEDの メタファー(隠喩)といわれてます。 ダリは幼少期から「性的な恐怖心」が 強い男性だったようです。 カタルーニャのパン サルバドール ダリ 代表作 大自慰者 これらのサルバドール・ダリの作品は わりとストレートに表現されてるのかも。 多くの批評家はアインシュタインの 「一般相対性理論」を作品に 取り入れていると指摘しています。 その後の1954年にダリは《記憶の固執》を 基盤としたリメイク作品《記憶の固執の崩壊》を 制作しています。 時間や原子力を探求しているようにみえますよね。 ですが物理学者のイリヤ・プリゴジンが 実際にダリに問いただしたところ ダリ自身は相対性理論には 影響を受けておらず あくまでカマンベールチーズが 溶けていく様子を見て閃いた絵だという。 ダリの絵はこれだけ写実的な作品なのに 様々な解釈がある不思議な作品です。 また1928年にダリが初めてルイス・ブニュエルと 手がけた「アンダルシアの犬(Un Chien Andalou)」も ダリの作品と共通点が多いのです。 作品とは少し違うのですが 196. . 今回は、サルバドール・ダリの代表作『記憶の固執』(The Persistence of Memory)(1931)をもとに、天才シュルレアリスム画家サルバドール・ダリの思想の解説をしていきます。 『記憶の固執』と合わせて他の作品も見ていきましょう!. 1955年 167×268㎝ ワシントン・ナショナルギャラリー蔵 キリスト教最大のテーマの一つ「最後の晩餐」です。 アメリカ人のチェスター・デイルによってナショナルギャラリーに寄贈されました。 「聖体拝受はシンメトリックでなければならない」というダリの考え通りに、キリストを中央に両手を合わせ頭を垂れている12使徒たちが左右に配置されています。 舞台は近未来的な構造物の中に、伝統的なイエス像にある髭がなく若々しい姿で描かれています。 そしてイエスは今にも光に包まれ透けて消えていくように表現されています。 皆で食事をしていたはずのテーブルには、ワインのグラスと2かけらのパンがあるだけでとてもシンプルです。 衣服の襞やパンのかけらなどが、ダリ特有の緻密でリアルな表現で描かれています。 この作品はキリスト教の物語ですが、12という数字が隠れたテーマでもあります。 12人の使徒、舞台になっている近未来的にも見える構造物は12面体であり、またイエスの指が12を指しているようにも見えます。 この頃ダリは熱心なカトリック教徒でしたが、この作品は様々な解釈を呼び、テーマがテーマだけに伝統を重んじる宗教界からは批判を浴びました。.

サルバドール ダリ 代表作

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